#56 Her er 50 blekker du kan bruke

Jeg feirer 100.000 sidevisninger med å dele akkordene på 50 låter jeg har brukt mye i undervisningen. Noen av blekkene har jeg skrevet selv, og andre har jeg kopiert fra andre nettsteder (nortabs eller ultimate-guitar f.eks).

Uansett er det mange av disse som egner seg til samspill og de aller fleste er i en ungdomsskolevennlig toneart. Håper du får god bruk for dem og takk for at du leser bloggen 🙂

Faded – Alan Walker

Despacito – Justin Bieber

Counting stars-gitar

Cheap thrills – Sia

Can’t stop this feeling – Justin Timberlake

Break free

Blank space

Beauty and a beat – Justin Bieber

Bare min – Morgan Sulele

All this time – Maria Mena

All of me – John Legend

All I want for Christmas is you – Mariah Carey

A thousand years – Christina Perri

YMCA – Village people

Wrecking ball – gitar

With or without you – U2

What are words – gitar

Wake me up – gitar

Viva la vida – Coldplay

Treat you better – Shawn Mendes

Titanium – David Guetta

Tilbakefall – Sval

Superheroes – The Script

Stay with me – Sam Smith

Somewhere only we know – Keane

Someone like you – Adele

Shallow – A star is born

Shake it off – taylor swift

Santa Baby

Rudolf er rød på nesen

Riv i hjertet – Sondre Justad

Riptide – Vance Joy

Radioactive

On top of the world – Imagine dragons

Mistletoe – Bieber

Mamma mia – Abba

Love me like you do – Ellie Goulding

Living on a prayer – Bon Jovi

Let it be – The Beatles

Jovial – Freddy Kalas

If i was your man

Idyll – postgirobygget

Home for christmas – Maria Mena

Himmel på jord

Hey brother – gitar

Heathens – Twenty one pilots

Hall of fame – gitar

Grenade – gitar

Good time – Owl city G dur

Get lucky-gitar

Advertisement

#55 Nye filmer fra NRK skole å bruke gjennom skoleåret

I dag fikk jeg mail om at NRK har lagt til mange nye filmer på nettsiden NRK.NO/SKOLE.
NRK lager mange fine filmer man kan bruke i undervisningen. De siste filmene går i dybden på instrumenter, deres rolle i orkestre og ulike teknikker man bruker på instrumentet. Det har også blitt lagt ut mange filmer med intervju av artister hvor de snakker om sitt gjennombrudd, inspirasjon, visuell profil og man får et veldig godt innblikk i hvordan det er å faktisk leve som artist eller musiker. For å finne de musikkrelaterte filmene må man søke dem fram, eller gå inn på MUSIKKPARKEN.

Jeg tror fortsatt at det er en fordel å vise instrumenter live i klasserommet, men disse filmene kan være veldig fine å supplere undervisningen med. For min del er det også veldig fint å få en dyktig trommeslager til å vise hvordan man spiller på – og setter opp et trommesett fremfor å vise det selv. Bruk gjerne litt tid på å se hva som finnes av filmene for det finnes materiale der til å dekke omtrent alle aktivitetene vi driver med gjennom året. En annen fin måte å bruke filmene på er for å tilpasse opplæringen. Hvis du har en bassist som er på et høyt nivå og du ikke klarer å hjelpe videre, kan du be eleven sjekke ut denne filmen f.eks:

slap.png

Til sist: Takk til alle som har sendt meg melding med veldig hyggelige tilbakemeldinger om bloggen. Jeg tar gjerne imot tips til opplegg å skrive om, så ikke vær redd for å sende meg en mail om noe du gjerne skulle lest om på bloggen: stianomdal (@) gmail.com

Stian

#54 Lag QR-koder for enkel tilgang til fagstoff

Jeg holder på å planlegge oppstarten på skolen, og på åttende trinn har jeg tenkt å starte med å lære og spille akkorder. Jeg pleier vanligvis å printe ut ark med oversikt over akkordene, men i år vil jeg prøve å la elevene bruke mobiltelefonen når de skal øve på individuelle instrumenter. Da kan jeg la elevene sitte og øve i fred på en plattform de ofte bruker til vanlig. Hvis skolen din har mobilforbud, funker kanskje ikke dette opplegget, men jeg er altså for at elevene skal kunne bruke mobilene til pedagogisk bruk.

Jeg googla litt rundt og fant en side hvor jeg gratis kunne opprette en bruker, for så å lage en QR-kode som linket videre til bilder jeg lasta opp. Siden heter QR-CODE-GENERATOR.

QR.jpg

På bildet over ser du hvor lett det er å laste opp bildefiler, PDF-dokumenter, lenker eller annen informasjon.

Når jeg hadde valgt de to bildene, fikk jeg generert en QR-kode. Elevene må bruke sin egen mobiltelefon for å scanne denne koden gjennom en app som typisk kan hete QR-scanner eller en eller annen variant av dette.

Hvis du vil se hvordan det ser ut på din egen telefon, kan du bare scanne denne koden her:

My_Gallery.png

Planen min nå, er at elevene skal kunne scanne denne koden når jeg slenger den opp på tavla. Da får de informasjonen på telefonene sine, og kan øve overalt på skolen eller hjemme. De får fagstoffet på en måte de er vant til å hente informasjon fra før av. Det kan jo hende at de misbruker friheten med å få sitte med telefonen, men jeg lover å slette dette innlegget dersom det mislykkes helt 😉

Dersom du vil laste ned dette bildet og gi det til elevene uten å lage en egen kode, kan du selvfølgelig gjøre det også. Lykke til med skolestart!

Stian

#51 Hvordan lærer vi, og hvordan tilpasser vi det til musikkfaget?

Dette er første gang jeg skal skrive om en bok jeg har lest her på bloggen, men den er såpass relevant for alle lærere at jeg deler tankene mine rundt tre av hovedpoengene i boka. Boka heter “How we learn: The surprising truth about when, where and why it happens” og er skrevet av Benedict Carey (2015).  Det er sikkert greit for dere å vite at dette heller ikke er reklame (som alt annet på bloggen), men noe jeg har tatt initiativ til på egenhånd.

19288640.jpg

Det er godt mulig at dette er gammelt nytt for mange av dere, men jeg ble ganske inspirert etter å ha lest boka. Håper noen av dere kan ha nytte av det hvertfall! Her kommer noen punkter Carey trekker fram i boka:

“The spacing effect”

Et kjapt google-søk på dette viser at oppstykking er en anerkjent side ved læring. Det handler om å spre læringen ut over tid, fremfor å bruke samme mengde tid i én sesjon. Hjernen jobber med stoffet mellom bolkene du jobber med stoffet og dette fører til dypere læring. Det finnes ulike teorier på hvorfor det er slik, men jeg jobber allerede hardt for å holde holde dette innlegget kort nok.

For oss lærere er dette godt nytt. Vi vet at kunnskap fester seg bedre dersom vi studerer én time annenhver dag enn fire timer én kveld. Som musikklærer blir jeg ofte litt frustrert over å kun se elevene en time i uka. Under innlæring av akkorder f.eks, har ofte elevene glemt stoffet de skal kunne fra uke til uke. Nå skal jeg eksperimentere med å oppmuntre elevene til å repetere akkordene i en ti-minutters bolk et par dager etter forrige musikktime og en bolk et par dager før neste musikktime. Dersom elevene har instrumenter hjemme – supert! Hvis ikke, er dette et godt argument for å ha musikkrommet åpent i friminuttene slik at elevene kan få øve der.

Sjekk om du kan stoffet – men på riktig måte

I boka beskrives dette som fluency. Det er når man f.eks. har øvd til en prøve og skummer  gjennom stoffet man skal kunne. Da vil man ofte kjenne igjen det man leser og vi tenker at vi har god kontroll. Da kan man oppnå en falsk effekt av at man kan stoffet, ettersom man får hjelp til å huske av boka. En bedre variant av dette, vil være å legge bort boka og se hvor mye man kan komme på uten at minnet blir trigget av å lese ordene.

I musikkundervisning kan man tenke på dette i mange sammenhenger. I bandspill kan man f.eks. prøve å be elevene lære seg låter utenat. kanskje kan man la elevene bruke blekker bare deler av timen? Man kan også si til elevene at de får bruke blekker de første tre ukene. Da må de kanskje bruke både gehør, minne og samarbeidsevner for å finne eventuelle glemte akkorder. De fleste låter vi spiller i band har maks fem-seks akkorder, og ofte repeteres denne akkordrekka mange ganger, og dersom man gjør elevene bevisst på dette, kan det også være et triks for å hjelpe dem med å finne de glemte akkordene.

Læringsstrategier – jobb i par

Jeg har laget noen forslag til aktiviteter med fokus på innlæring av akkorder. I boka står det bl.a. om at vi lærer av å forklare stoff for andre, teste oss selv, blande hvilket stoff vi øver på etc. Dette er mer allment kjent og her er noen aktiviteter som tar utgangspunkt i disse strategiene:

  • Lær halvparten av klassen noen akkorder (f.eks. Em og C) og den andre halvparten to andre akkorder (f.eks. G og D). Sett elevene sammen to og to, og be dem lære hverandre akkordene.
  • Under innlæring av akkorder kan elevene gå sammen to og to. Den ene eleven sier hvilket grep den andre skal spille. Se om elevene kan sette hverandre fast. Dersom dette blir for enkelt, kan de prøve å lage en akkordrekke den andre skal spille.
  • Elevene går sammen i grupper på 2-4 elever. En elev sitter med et instrument og spiller grep for de andre på gruppa. Gruppa skal prøve å høre hvilken akkord som ble spilt uten å se på instrumentet. Da er det viktig at elevene har en liste med hvilke akkorder det kan være. Da må de vurdere om det var en dur eller moll-akkord. Denne øvelsen egner seg best på gitar, ettersom de fleste akkordene i grunnstilling vil høres ganske like ut på piano.

Andre ting som fremmer læring er å få nok søvn, å bli avbrutt samtidig som man jobber, å variere omgivelser når man leser etc. Jeg har ikke funnet så mange relevante koblinger til et fag som bare har en time i uka, men det betyr kanskje at du kan komme unna med en skoletime hvor elevene tar en lur 😉

 

 

 

 

 

 

#50 Fem gode nettsteder for musikkundervisning

Jeg feirer innlegg nummer 50 med å linke til fem andre gode nettsteder å hente inspirasjon og opplegg fra. Det finnes mange som skriver om musikkundervisning, og det å sette seg inn i andres opplegg og vurdere disse opp mot egen undervisning gjør deg bare til en enda bedre lærer. Alt jeg linker til er også gratis! Here goes:

www.tæruddalen.com

En side som er laget av kolleger i Skedsmo kommune. Spesielt bra for iPad og bandundervisning. Denne siden er perfekt for deg som ikke føler deg helt trygg i garageband selv, siden det er inkludert mange instruksjonsvideoer.

Undervisningsmetoder

Denne siden har jeg ikke brukt så mye selv, men her kan du finne opplegg om alt fra rytmeøvelser, instrumentpresentasjoner og musikkleker. Stikk innom denne dersom du trenger inspirasjon til spesielt enkelttimer. Linken går direkte til rytmeøvelser, men du kan bla deg gjennom de forskjellige kategoriene innen musikk.

Facebook-gruppa “musikklærere i ungdomsskolen”

Det kan være fint å snakke med andre kolleger, og i denne gruppa finner man både undervisningsopplegg og tråder med diskusjoner. Sjekk også ut gruppa “musikklærere”.

Musikk på Udir

På udir.no ligger alt av formell informasjon om faget. Det ligger også ute noen undervisningsopplegg. Jeg liker best å stikke innom denne av og til når jeg jobber med vurdering. Jeg må stadig minne meg selv på hva jeg skal prioritere og hvordan jeg best kan legge opp til gode vurderingssituasjoner.

https://musikksmaaskole.wordpress.com/

En spesifikk undervisningsblogg for musikk på 3. og 4. trinn. Les gjerne for inspirasjon i komponering!

Jeg tar gjerne imot linker til andre sider også, men disse fem er foreløpig mine beste tips til gratis undervisningsopplegg i musikk på norsk. Jeg kommer tilbake med flere linker når jeg kommer over fem til!

#49 Ny læreplan

Jeg slenger ut en rask bloggpost i pausen på jobb etter å ha lest høringsforslaget til ny læreplan i musikk.

Jeg har snakket om fagfornyelsen med flere kolleger både i faggrupper og over kaffe på jobb. Jeg har vært veldig spent på hvilken retning musikkfaget vil ta, men etter å ha lest høringen i dag, er jeg positiv til det jeg leser.

I korte trekk synes jeg kompetansemålene bærer preg av at musikk skal spilles – både alene og i fellesskap, lages og reflekteres over. Jeg liker også at det ser ut til å bli færre kompetansemål enn vi har hatt i dagens læreplan. å “oppleve musikk” blir et eget kjerneelement sammen med “lage musikk” og “kulturforståelse”, noe jeg synes er helt supert. Jeg har ikke lest alt sammen enda, men min første tanke er at vi musikklærere har blitt hørt på, og at vi får et aktivt, sosialt og kreativt musikkfag videre!

Jeg gleder meg til å sette sammen nye undervisningsopplegg til disse kompetansemålene!

Her er linken hvis du ønsker å lese høringsdokumentet selv: https://hoering.udir.no/Hoering/v2/276?notatId=549

#48 Nå hører vi en låt hver musikktime

Etter forrige skoleår innså jeg at jeg ble veldig opptatt av å gjøre ting “riktig” i forhold til vurderingsgrunnlag, læreplaner og innleveringer. Det kom bl.a. av at vi mistet mange musikktimer til andre prosjekter, skolebesøk, turer eller heldagsprøver. Dette fokuset på å gjennomføre nok vurderingssituasjoner ble etter hvert veldig slitsomt og stressende.

Jeg er grunnleggende imot at timene føles som stress eller at jeg knapt rekker å puste mellom alt jeg må minne dem på. De stakkars elevene hadde skjemaer de måtte fylle ut, innleveringer de måtte huske og prøver de måtte øve til. Under evalueringen av skoleåret innså jeg at noe måtte endres.

En av tingene var å beregne mer tid på låtskriving. En annen ting var å sette mer tydelige tidsrammer på f.eks. individuell øving på instrument. Vestlig musikkhistorie blir også litt mindre detaljert i år (det kommer nok et nytt opplegg på dette etter jul). Jeg ville også spille av mer musikk for elevene og i år er planen å spille av en sang i starten av hver time på åttende trinn. Jeg ville teste det ut på åttende trinn først for å se hva elevene og jeg syntes om det. Vi snakket litt for lite om dagligdagse musikkuttrykk i timene og undervisningen bar kanskje litt preg av å være litt fjernt fra det å bare lytte til musikken og det ville jeg gjøre noe med.

Listen.jpg

Hver musikktime på åttende trinn starter nå slik:

Vi sier hei
Opprop
Jeg sier noe om mål for timen og hva vi skal i dag

Så spiller jeg av en låt jeg har valgt for alle klassene denne uken. Før jeg spiller av låta skal elevene lytte etter hvilke instrumenter de hører og også prøve å tippe hvilken sjanger låta er i. Da har de fått en oppgave, og kanskje blir de litt mer fokusert enn om jeg bare hadde spilt av låta. Da er det fort å sitte i egne tanker. Jeg spiller av låta i sin helhet (og velger bevisst ikke låter på 9 minutter). Jeg velger dog ofte låter jeg selv liker.

Etter å ha testet dette i noen uker, har jeg kun positive ting å si om det. Elevene får høre musikk i mange forskjellige sjangre, vi bruker faglige uttrykk, vi får en behagelig rutine på starten av timen, Vi får diskutert ting som har med artisten eller sangen å gjøre i tillegg til at elevene blir flinkere til å lytte etter detaljer og trekk ved musikken som de kanskje ikke lyttet etter tidligere. Det føles faktisk ikke som om jeg mister noe særlig tid av timen heller. Totalt sett tar det kanskje 5-6 minutter og om det hadde tatt 10, hadde det fortsatt vært verdt det!

Det krever ikke så fryktelig mye forberedelse heller, men jeg kjenner låta, sjangertrekk og hvilke instrumenter som er med. Dette handler mye om lytteopplevelsen og at elevene klarer å være med å diskutere låta selv. Alle målene fra hovedområdet “lytte” i læreplanen kan dessuten være aktuelle:

  • gjenkjenne og beskrive musikalske stiltrekk fra improvisert musikk og rytmisk musikk
  • diskutere særtrekk ved rytmisk musikk, kunstmusikk og norsk, samisk og andre kulturers folkemusikk og gjøre rede for egne musikkpreferanser
  • gjenkjenne og benevne forskjellige instrumenter og ensembler innenfor ulike sjangere
  • uttrykke og formidle refleksjon om musikk som kunst- og kulturuttrykk og som underholdnings- og forbruksvare
  • gjøre rede for hvordan musikk gjenspeiler trekk ved samfunnsutvikling og ungdomskultur og hvordan dette kan komme til uttrykk gjennom ulike former for rytmisk musikk, kunstmusikk og norsk, samisk og andre kulturers folkemusikk

(https://www.udir.no/kl06/MUS1-01/Hele/Kompetansemaal/etter-10.-arstrinn)

#47 Diskusjon om musikkens formater og inntjening i musikkindustrien

I dette innlegget har jeg tenkt å skrive litt om dette målet i læreplanen og gi dere et forslag til aktivitet i timen:

  • uttrykke og formidle refleksjon om musikk som kunst- og kulturuttrykk og som underholdnings- og forbruksvare

På skolen min har vi diskutert vurderingsmetoder og en av metodene jeg har tenkt å prøve på i år, er elevdiskusjoner. Dette har jeg ikke brukt mye tidligere, mest fordi jeg ikke har trodd at det var helt rettferdig i forhold til alle elever, spesielt de som ikke er så glade i å være muntlig aktive.

Akkurat dette målet i læreplanen kan være litt utydelig, spesielt fordi det ikke er så mange ting man naturlig forbinder med de litt unødvendig kompliserte ordene kunst- og kulturuttrykk og underholdnings- og forbruksvare.

Man tolker kanskje dette forskjellig, men jeg vil argumentere for at dette har med hvordan vi bruker musikk, i hvilke settinger musikk blir spilt, hvordan musikken påvirker oss, men også litt om bransjelære og hvordan musikkens formater og tilgjengelighet har forandret seg.

Jeg har tidligere laget et opplegg for filmmusikk, som i høyeste grad er aktuelt under dette læreplanmålet. Elevene kan også vise kompetansen sin i Musikkhistorie  hvis man tolker dette kompetansemålet slik at man reflekterer over hvordan uttrykkene har formet og utviklet seg.

Jeg har lyst til å fokusere på det siste punktet, nemlig underholdnings – og forbruksvare. Grunnen til at jeg tar opp dette temaet nå, er at jeg leste en artikkel i Rolling stone magazine (Juli, 2018) hvor det var laget en veldig smart infographic om salg av ulike musikkformater fra 1973 og fram til nå. Jeg klarte ikke finne igjen hverken artikkelen eller grafikken digitalt, så jeg scanna siden: Music business (PDF)

music-business.jpg

Her kan man se utviklingen av ny teknologi og “utryddelsen” av gammel teknologi. Musikkindustrien har alltid bært preg av opp- og nedturer, og her ser man tydelig hvordan ulike markeder har spist av hverandre. Denne grafikken kan brukes i diskusjon sammen med elevene. Dette opplegget kan vare kun en time, eller flere uker dersom du velger å utvide det. Her er mine forslag til spørsmål eller samtaleemner du kan involvere elevene i.

Spørsmål til diskusjon i grupper

  • Når tjente musikkindustrien mest penger, og hvorfor tror du det var slik?
  • Hvorfor ble det nesten helt slutt på inntjening av penger på musikkvideoer?
  • Hvorfor har vinylsalget tatt seg opp igjen?
  • Hva er den største inntektskilden for plateselskapene pr. i dag?
  • Hvordan tror du vi lytter til musikk i framtiden?
  • Tror du kasetten noen gang vil bli populær igjen?

Hvis du gjennomgår denne grafikken med elevene før du setter i gang diskusjoner, får du også en pekepinn på hva slags spørsmål som kan passe. Kanskje ikke alle elevene vet hva kasetter er? Andre elever kan kanskje diskutere sync revenue, som går på inntjening via musikkbruk i filmer, reklame og TV. Når elevene diskuterer kan det være lurt å ta opptak av hver gruppe slik at du er sikker på at du fikk med deg alt når du vurderer. Håper dette innlegget var hjelpsomt. Gjerne gi tilbakemelding på om du har brukt opplegget og i såfall om det fungerte. Andre innspill tas også i mot med takk!

Stian

#46 Gode alternativer til tradisjonell notasjon

Dette innlegget handler om en nøtt vi musikklærere ofte møter: Hvordan kan man få elever til å skrive ned det de lager selv? eller: Hvordan kan man gi elever et musikkstykke å øve til når de ikke kan noter? 

maxresdefault.jpg

For musikere flest vil svaret være noter. Selv har jeg prøvd ulike metoder for å lære elever notasjon (se for eksempel denne posten) med blandet resultat. Ofte krever det mye tid og når man har elevene en time i uka, blir det ofte for lenge mellom hver gang. Men hvilke alternativer har vi, og hvordan kan vi utnytte disse best?

BASS/GITAR TABS

De fleste som har spilt gitar eller bass kjenner til tabulatur som er et system som angir fingersetting i et system, fremfor tonehøyde. En klassiker kan f.eks. skrives som dette:

526x297-kw3.jpg

Jeg har veldig gode erfaringer med å bruke tabs både til privat bruk og også i bruk med elevene. De mest selvgående elevene har ofte tatt i bruk TABS før jeg får vist dem det. Tabs har de fleste fordeler som notesystemet, men har en svakhet når det kommer til rytmikk. Likevel er den oversiktelige grafiske fremstillingen veldig lett å lære seg.

 

Du kan lage selv, eller be elevene lage egen tab her: https://www.guitartabcreator.com/

 

Sjekk gjerne ut denne filmen for en enkel introduksjon: https://www.youtube.com/watch?v=pQC3JsbgaTw

Piano tutorials (YouTube)

En tutorial er egentlig bare en instruksjon, men jeg ser at flere og flere elever begynner å lære seg låter på samme måte man spiller spill. Jeg vil starte med å anbefale en YouTube-kanal: https://www.youtube.com/user/MrPeter19916/videos

Her legges stadig ut videoer med arrangementer for enkelt pianospill, og dette er det bare å la elevene spille med på. For å utnytte disse videoene maksimalt, kan man be elevene gjenkjenne figurene i venstre hånd (spilles ofte som kvinter i akkordene). Ulempen med disse tilnærmingene til å lære musikk er at elevene blindt lærer seg en mekanisk bevegelse, uten å vite hva slags akkord de spiller eller hvorfor de spiller det. For å tvinge inn litt musikkteori kan man for eksempel be elevene prøve å finne deler av melodien ved å bruke øret og ikke skjermen. Man kan også be elevene finne ut hvilke toner de spiller i venstre hånd og hjelpe dem med å finne ut hvilke akkorder de spiller.

Jeg har hatt mange elever som kan sitte i hele timer og bare øve på samme sang til disse videoene, så de er gull verdt under individuell jobbing, og spesielt i kombinasjon med å lære litt musikkteori.

Grafisk notasjon

Her kaster jeg ballen videre til musikkpedagogikk.no som har laget en veldig fin artikkel om grafisk notasjon.

Dette bruker jeg ganske lite selv, men jeg vet at det er mye brukt, spesielt på 1-7 trinn. Dersom man ikke får brukt noen av de andre systemene for notasjon, kan dette være en fin, rask øvelse bl.a. for å dekke målet om ” å notere egenprodusert musikk ved hjelp av grafisk eller tradisjonell notasjon” fra læreplanen.

Egne systemer

Vi lærer alle forskjellig, og selv om det er mange ting man skal kunne, er jeg veldig forkjemper for en pragmatisk tilnærming til musikk. Dersom elevene finner en måte som funker, la dem holde på den måten. Jeg kjenner mange flinke musikere som kanskje ikke behersker alt, men som likevel har funnet sin måte som fungerer. Ta gjerne en titt på en av mine første poster som inspirasjon 🙂

 

#45 Få besøk og dra på besøk

Jeg er lærer i både sal og scene og musikk, og disse fagene har en tendens til å bli litt “virkelighetsfjerne” på skolen. En stor del av å være musiker er å reise, skape nettverk, sette opp konserter etc. Det samme kan sies om yrker relatert til scenearbeid. Derfor prøver jeg å gjennomføre noen prosjekter i året hvor jeg inviterer andre til å komme og se på elevene fremføre noe, eller dra ut sammen med elevene.

1721a1778c.jpg

Det gir både spennende møter mellom elevene og andre mennesker, samtidig som de føler at arbeidet de gjør betyr noe for andre. Dette kan gi elevene en enorm mestringsfølelse, samtidig som det bryter opp i den vanlige skolehverdagen. Her er konkrete eksempler på hva jeg har gjennomført eller skal gjennomføre i år:

  • Eventyrforestilling for en lokal barnehage som kom på besøk til oss.
  • Besøk av kulturarbeidere fra UKM som forteller hvordan elevenes egenskrevne låt kan spilles på UKM.
  • Dra på besøk til det lokale kultursenteret for å få en omvisning. Her lærer elevene hvordan en profesjonell scene drives.
  • Lage to konserter i Sal og scene med fokus på målgrupper. En konsert skal fremføres i en lokal barnehage og en annen konsert skal fremføres på et eldresenter i nærheten.

Man finner god dekning for dette i målene fra læreplanen, og stedene vi besøker for å spille er alltid veldig positive. Det kan hende man må gjøre noen avtaler med andre lærere for at elevene skal gå tidligere for å rekke alt, men den ekstra administrasjonsjobben er det definitivt verdt.

Lykke til!