#72 Sammenligne to versjoner av låta Jolene

Jolene er en av de mest kjente countrylåtene som finnes og den er opprinnelig utgitt av Dolly Parton. Beyoncé har laget en ny versjon av denne på sitt siste album fra 2024 “Cowboy Carter”. Beyoncé har endret teksten på deler av låta, men hun har også endret uttrykk. Begge versjonene handler om en frykt for at man skal miste sin mann til Jolene. Dolly Partons fremstår som sårbar og nærmest tryglende i sin versjon, mens Beyoncé har en mer agressiv og krigersk innstilling.

Dette undervisningsopplegget passer veldig fint som et aktuelt vikaropplegg eller arbeid for en musikktime. Dersom man ønsker å dra dette videre inn i en diskusjon om kjønn, likestilling og kvinnesyn, er det også fullt mulig.

Dolly Partons versjon av Jolene:


Beyoncés versjon av Jolene:

Forslag til oppgaver:

  1. Finn forskjeller i tekstene til Jolene i disse to versjonene.
  2. Kan man lage en tredje innfallsvinkel til låta Jolene?
  3. Hvilken versjon synes du passer best til tiden vi lever i nå? Var det noe som var annerledes i 1973, da denne låta kom ut?

Mål fra læreplanen som er aktuelle for de tre oppgavene jeg har foreslått over:

  • utforske og formidle musikalske opplevelser og erfaringer, og reflektere over bruk av musikalske virkemidler
  • reflektere over hvordan musikalske tradisjoner, inkludert samiske musikktradisjoner, bevares og fornyes
  • utforske og reflektere over hvordan musikk, sang og dans som estetiske uttrykk er påvirket av og uttrykk for historiske og samfunnsmessige forhold, og skape musikalske uttrykk som tar opp utfordringer i samtiden

#71 Undervisningsopplegg om GRAMMYS 2024

Uansett hva man føler om Grammy-utdelingen i USA, sier det mye om nåtidens musikk- og mediekultur. De som vinner, kan ofte ses på som største artister globalt, men også som representanter for undersjangre. Det gir oss også en mulighet til å undersøke hvor popmusikken er i dag, hvilke strømninger som er gjeldende og hva vi er opptatt av.

Å jobbe med dagsaktuelle nyheter og stoff i musikktimene tror jeg er en fint for å gi elevene litt eierskap til musikken. I helgen var det også norsk Eurovision-finale, men jeg pleier å vente til den internasjonale finalen med å lage undervisningsopplegg. Det er likevel fint å diskutere Gåtes seier utfra kompetansemålet om folkemusikk og hvordan det bevares.

I denne posten legger jeg ut noen spørsmål som kan besvares skriftlig, eller diskuteres. Spørsmålene tar utgangspunkt i Grammy-utdelingen og er ment som kortsvarsoppgaver i musikkundervisning. Link til musikken ligger i hver oppgavetittel.

Oppgave 1: Taylor Swift og årets album

Akkurat som under MTV – awards, var det Taylor Swift som stakk av med den gjeveste prisen – årets album for “Midnights”. Det gjør at hun går forbi legender som Frank Sinatra, Paul Simon og Stevie Wonder i antall “årets album” – priser.

Diskuter: “Hva er det som gjør Taylor Swift så populær?”

Oppgave 2: Billie Eilish og Årets låt

Billie Eilish vant “årets låt” for “What was I made for”. Denne låta er skrevet til Barbie-filmen som ble svært populær. Eilish synger inderlig og emosjonelt i låta og selv om den ikke er særlig energisk, svinger den i intensitet.

Diskuter: “Hvilke instrumenter hører du i låta?”

Oppgave 3: Kvinner vant “de fire store”

I tillegg til prisene årets låt og årets album, vant Miley Cyrus “årets låtinnspilling” for “Flowers” og Victoria Monét vant “årets nykommer”. Fire av de største prisene gikk altså til kvinner.

Diskuter: “Hvordan mener du likestilling kan påvirke kvaliteten og variasjonen i popmusikken, og hvilke utfordringer tror du kvinner kan møte i bransjen?”

Oppgave 4: Oppdag ny musikk

Denne oppgaven kan gjøres til tverrfaglig oppgave sammen med engelsk. Elevene kan få lete etter ny musikk i listen over Grammy-vinnere. Listen inneholder mange vinnere i ulike sjangre og kanskje kan elevene oppdage noe i en sjanger de aldri har hørt på tidligere?

Bla igjennom denne listen med vinnere fra årets Grammy-utdeling og se om du kan finne en ny artist å høre på. Søk på artistene du ser på listen over vinnere eller nominerte på f.eks. Youtube eller Spotify og lytt til dem med et åpent sinn. Kanskje finner du en ny favorittartist?

https://www.grammy.com/news/2024-grammys-nominations-full-winners-nominees-list

#68 Noen tanker om bruk av kunstig intelligens

I løpet av første uken i Desember 2022 eksploderte antall nyhetssaker og poster på sosiale medier om kunstig intelligens. Spesielt bruken av en chatfunksjon levert av OpenAI ble gjenstand for diskusjon. Jeg har lenge vært nysgjerrig på kunstig intelligens (AI) og hvilke muligheter det kan gi oss. Jeg har blant annet bedt en bildetjeneste generere et bilde av “et uopfunnet musikalsk instrument” – i digital kunststil:

Da jeg først så noen av teksteksemplene som var generert av OpenAIs chatbot, tenkte jeg at dette var slutten for skriftlige vurderinger slik vi kjenner dem. La oss se på et eksempel:

Jeg synes dette er helt utrolig. Samtidig skriver selskapet bak tjenesten selv at teksten kan inneholde både regelrette feil og repetative mønstre i setningsoppyggingen og da er vi på en måte tilbake til start igjen. Teksten som genereres ser helt komplett og fin ut, men jeg har selv sett at i noen eksempler inneholder den feil informasjon.

Hvordan kan man vite at informasjonen er sann? Google har for eksempel en tjeneste som heter Talk to Books hvor AIen baserer svarene sine på informasjon fra over 100,000 bøker. Da har man i hvertfall kontroll på kildene, og det bringer meg videre til hovedpoenget i denne posten – Hva kan disse tjenestene (foreløpig) brukes til?

Inntil videre liker jeg å være nysgjerrig, men ha en sunn skepsis når man bruker dem. Det er visstnok et juridisk minefelt å laste opp egne bilder til mange av tjenestene, og i noen tilfeller gir du også selskapene lov til å gjenbruke de private bildene dine som du laster opp.

Jeg tenker også å inkludere elevene i arbeidet med kunstig intelligens, det kan skape mange gode diskusjoner. Se på dette eksempelet:

Dersom du ikke har undervist korsang på en stund, kan du kanskje be AIen om å lage en koroppvarming med 10 minutters varighet. Man kan også be den om å transponere gitte akkorder til en ny, gitt toneart. Jeg bruker det også til brainstorming når jeg lager undervisningsopplegg. For de av dere som driver med koding, ville jeg sjekket ut dette.

Uansett hvordan disse tjenestene utvikler seg videre, er vi nødt til å forholde oss til dem. Det er veldig viktig at skolen er med på utviklingen i samfunnet slik at vi kan bli en relevant plass for elevene å søke kunnskap. Vi trenger ikke å bruke alle de nye tjenestene som har kunstig intelligens, men vi kan snakke om det og se det i lys av hva skolen faktisk skal være gode på: Finne og arbeide med informasjon og kunnskap med et bevisst forhold til kildene vi bruker. I tillegg til alt det andre, da, selvsagt.

#54 Lag QR-koder for enkel tilgang til fagstoff

Jeg holder på å planlegge oppstarten på skolen, og på åttende trinn har jeg tenkt å starte med å lære og spille akkorder. Jeg pleier vanligvis å printe ut ark med oversikt over akkordene, men i år vil jeg prøve å la elevene bruke mobiltelefonen når de skal øve på individuelle instrumenter. Da kan jeg la elevene sitte og øve i fred på en plattform de ofte bruker til vanlig. Hvis skolen din har mobilforbud, funker kanskje ikke dette opplegget, men jeg er altså for at elevene skal kunne bruke mobilene til pedagogisk bruk.

Jeg googla litt rundt og fant en side hvor jeg gratis kunne opprette en bruker, for så å lage en QR-kode som linket videre til bilder jeg lasta opp. Siden heter QR-CODE-GENERATOR.

QR.jpg

På bildet over ser du hvor lett det er å laste opp bildefiler, PDF-dokumenter, lenker eller annen informasjon.

Når jeg hadde valgt de to bildene, fikk jeg generert en QR-kode. Elevene må bruke sin egen mobiltelefon for å scanne denne koden gjennom en app som typisk kan hete QR-scanner eller en eller annen variant av dette.

Hvis du vil se hvordan det ser ut på din egen telefon, kan du bare scanne denne koden her:

My_Gallery.png

Planen min nå, er at elevene skal kunne scanne denne koden når jeg slenger den opp på tavla. Da får de informasjonen på telefonene sine, og kan øve overalt på skolen eller hjemme. De får fagstoffet på en måte de er vant til å hente informasjon fra før av. Det kan jo hende at de misbruker friheten med å få sitte med telefonen, men jeg lover å slette dette innlegget dersom det mislykkes helt 😉

Dersom du vil laste ned dette bildet og gi det til elevene uten å lage en egen kode, kan du selvfølgelig gjøre det også. Lykke til med skolestart!

Stian

#50 Fem gode nettsteder for musikkundervisning

Jeg feirer innlegg nummer 50 med å linke til fem andre gode nettsteder å hente inspirasjon og opplegg fra. Det finnes mange som skriver om musikkundervisning, og det å sette seg inn i andres opplegg og vurdere disse opp mot egen undervisning gjør deg bare til en enda bedre lærer. Alt jeg linker til er også gratis! Here goes:

www.tæruddalen.com

En side som er laget av kolleger i Skedsmo kommune. Spesielt bra for iPad og bandundervisning. Denne siden er perfekt for deg som ikke føler deg helt trygg i garageband selv, siden det er inkludert mange instruksjonsvideoer.

Undervisningsmetoder

Denne siden har jeg ikke brukt så mye selv, men her kan du finne opplegg om alt fra rytmeøvelser, instrumentpresentasjoner og musikkleker. Stikk innom denne dersom du trenger inspirasjon til spesielt enkelttimer. Linken går direkte til rytmeøvelser, men du kan bla deg gjennom de forskjellige kategoriene innen musikk.

Facebook-gruppa “musikklærere i ungdomsskolen”

Det kan være fint å snakke med andre kolleger, og i denne gruppa finner man både undervisningsopplegg og tråder med diskusjoner. Sjekk også ut gruppa “musikklærere”.

Musikk på Udir

På udir.no ligger alt av formell informasjon om faget. Det ligger også ute noen undervisningsopplegg. Jeg liker best å stikke innom denne av og til når jeg jobber med vurdering. Jeg må stadig minne meg selv på hva jeg skal prioritere og hvordan jeg best kan legge opp til gode vurderingssituasjoner.

https://musikksmaaskole.wordpress.com/

En spesifikk undervisningsblogg for musikk på 3. og 4. trinn. Les gjerne for inspirasjon i komponering!

Jeg tar gjerne imot linker til andre sider også, men disse fem er foreløpig mine beste tips til gratis undervisningsopplegg i musikk på norsk. Jeg kommer tilbake med flere linker når jeg kommer over fem til!

#49 Ny læreplan

Jeg slenger ut en rask bloggpost i pausen på jobb etter å ha lest høringsforslaget til ny læreplan i musikk.

Jeg har snakket om fagfornyelsen med flere kolleger både i faggrupper og over kaffe på jobb. Jeg har vært veldig spent på hvilken retning musikkfaget vil ta, men etter å ha lest høringen i dag, er jeg positiv til det jeg leser.

I korte trekk synes jeg kompetansemålene bærer preg av at musikk skal spilles – både alene og i fellesskap, lages og reflekteres over. Jeg liker også at det ser ut til å bli færre kompetansemål enn vi har hatt i dagens læreplan. å “oppleve musikk” blir et eget kjerneelement sammen med “lage musikk” og “kulturforståelse”, noe jeg synes er helt supert. Jeg har ikke lest alt sammen enda, men min første tanke er at vi musikklærere har blitt hørt på, og at vi får et aktivt, sosialt og kreativt musikkfag videre!

Jeg gleder meg til å sette sammen nye undervisningsopplegg til disse kompetansemålene!

Her er linken hvis du ønsker å lese høringsdokumentet selv: https://hoering.udir.no/Hoering/v2/276?notatId=549

#46 Gode alternativer til tradisjonell notasjon

Dette innlegget handler om en nøtt vi musikklærere ofte møter: Hvordan kan man få elever til å skrive ned det de lager selv? eller: Hvordan kan man gi elever et musikkstykke å øve til når de ikke kan noter? 

maxresdefault.jpg

For musikere flest vil svaret være noter. Selv har jeg prøvd ulike metoder for å lære elever notasjon (se for eksempel denne posten) med blandet resultat. Ofte krever det mye tid og når man har elevene en time i uka, blir det ofte for lenge mellom hver gang. Men hvilke alternativer har vi, og hvordan kan vi utnytte disse best?

BASS/GITAR TABS

De fleste som har spilt gitar eller bass kjenner til tabulatur som er et system som angir fingersetting i et system, fremfor tonehøyde. En klassiker kan f.eks. skrives som dette:

526x297-kw3.jpg

Jeg har veldig gode erfaringer med å bruke tabs både til privat bruk og også i bruk med elevene. De mest selvgående elevene har ofte tatt i bruk TABS før jeg får vist dem det. Tabs har de fleste fordeler som notesystemet, men har en svakhet når det kommer til rytmikk. Likevel er den oversiktelige grafiske fremstillingen veldig lett å lære seg.

 

Du kan lage selv, eller be elevene lage egen tab her: https://www.guitartabcreator.com/

 

Sjekk gjerne ut denne filmen for en enkel introduksjon: https://www.youtube.com/watch?v=pQC3JsbgaTw

Piano tutorials (YouTube)

En tutorial er egentlig bare en instruksjon, men jeg ser at flere og flere elever begynner å lære seg låter på samme måte man spiller spill. Jeg vil starte med å anbefale en YouTube-kanal: https://www.youtube.com/user/MrPeter19916/videos

Her legges stadig ut videoer med arrangementer for enkelt pianospill, og dette er det bare å la elevene spille med på. For å utnytte disse videoene maksimalt, kan man be elevene gjenkjenne figurene i venstre hånd (spilles ofte som kvinter i akkordene). Ulempen med disse tilnærmingene til å lære musikk er at elevene blindt lærer seg en mekanisk bevegelse, uten å vite hva slags akkord de spiller eller hvorfor de spiller det. For å tvinge inn litt musikkteori kan man for eksempel be elevene prøve å finne deler av melodien ved å bruke øret og ikke skjermen. Man kan også be elevene finne ut hvilke toner de spiller i venstre hånd og hjelpe dem med å finne ut hvilke akkorder de spiller.

Jeg har hatt mange elever som kan sitte i hele timer og bare øve på samme sang til disse videoene, så de er gull verdt under individuell jobbing, og spesielt i kombinasjon med å lære litt musikkteori.

Grafisk notasjon

Her kaster jeg ballen videre til musikkpedagogikk.no som har laget en veldig fin artikkel om grafisk notasjon.

Dette bruker jeg ganske lite selv, men jeg vet at det er mye brukt, spesielt på 1-7 trinn. Dersom man ikke får brukt noen av de andre systemene for notasjon, kan dette være en fin, rask øvelse bl.a. for å dekke målet om ” å notere egenprodusert musikk ved hjelp av grafisk eller tradisjonell notasjon” fra læreplanen.

Egne systemer

Vi lærer alle forskjellig, og selv om det er mange ting man skal kunne, er jeg veldig forkjemper for en pragmatisk tilnærming til musikk. Dersom elevene finner en måte som funker, la dem holde på den måten. Jeg kjenner mange flinke musikere som kanskje ikke behersker alt, men som likevel har funnet sin måte som fungerer. Ta gjerne en titt på en av mine første poster som inspirasjon 🙂

 

#45 Få besøk og dra på besøk

Jeg er lærer i både sal og scene og musikk, og disse fagene har en tendens til å bli litt “virkelighetsfjerne” på skolen. En stor del av å være musiker er å reise, skape nettverk, sette opp konserter etc. Det samme kan sies om yrker relatert til scenearbeid. Derfor prøver jeg å gjennomføre noen prosjekter i året hvor jeg inviterer andre til å komme og se på elevene fremføre noe, eller dra ut sammen med elevene.

1721a1778c.jpg

Det gir både spennende møter mellom elevene og andre mennesker, samtidig som de føler at arbeidet de gjør betyr noe for andre. Dette kan gi elevene en enorm mestringsfølelse, samtidig som det bryter opp i den vanlige skolehverdagen. Her er konkrete eksempler på hva jeg har gjennomført eller skal gjennomføre i år:

  • Eventyrforestilling for en lokal barnehage som kom på besøk til oss.
  • Besøk av kulturarbeidere fra UKM som forteller hvordan elevenes egenskrevne låt kan spilles på UKM.
  • Dra på besøk til det lokale kultursenteret for å få en omvisning. Her lærer elevene hvordan en profesjonell scene drives.
  • Lage to konserter i Sal og scene med fokus på målgrupper. En konsert skal fremføres i en lokal barnehage og en annen konsert skal fremføres på et eldresenter i nærheten.

Man finner god dekning for dette i målene fra læreplanen, og stedene vi besøker for å spille er alltid veldig positive. Det kan hende man må gjøre noen avtaler med andre lærere for at elevene skal gå tidligere for å rekke alt, men den ekstra administrasjonsjobben er det definitivt verdt.

Lykke til!

#44 Ny presentasjon om vestlig musikkhistorie

prezi.jpg

For noen år siden laget jeg en Prezi om vestlig musikkhistorie og jeg er glad for å se at den har blitt mye brukt blant andre lærere. Jeg har samtidig sett at det er en del stoff i den presentasjonen som kan være litt for omfattende å lære om på ungdomsskoletrinnet. Det er også en del sider som ikke er så enkle å forklare uten noe mer stoff.

Derfor har jeg laget en ny presentasjon som forhåpentligvis skal være litt mer oversiktlig og selvforklarende. Jeg har også laget noen litt flere utfyllende setninger, slik at lærere som ikke har lest seg opp på stoffet også kan bruke mye av den. I denne presentasjonen er også alle videoene oppdatert.

I skrivende stund er ikke presentasjonen helt ferdig, men jeg jobber stadig med den.

Link til den nye presentasjonen finner du HER!

PS. Beklager at jeg ikke har oppdatert bloggen på en stund, jeg tenker bare heller kvalitet enn kvantitet!

#43 Låtskriving og komposisjon

Låtskriving kan både være vanskelig for lærer å undervise, samtidig som det kan være vanskelig for elever å forstå. Jeg har sett på mange ulike måter å undervise om låtskriving på, og jeg vil dele den metoden som har fungert best for meg til nå!

Jeg synes låtskriving er lettest å undervise via et piano, men man kan selvsagt bruke andre instrumenter også. Pianoet er veldig visuelt og oversiktlig, spesielt dersom man holder seg i C dur med de hvite tangentene. Man begynner forskjellig når man skriver låter, men jeg har erfart at dersom elevene ikke har drevet noe særlig med låtskriving tidligere, er det ofte lurt å starte med en akkordrekke, for så å bygge melodi utfra denne.

1: Vis elevene hvilke toner som er på de hvite tangentene på pianoet. Dette er det mange som kan fra før av, men understrek gjerne at rekkefølgen er den samme som alfabetet (dersom man bruker B fremfor H hvertfall). Vis også tydelig at rekkefølgen starter på nytt igjen hver åttende hvite tangent. Dette kan ikke bli tydelig nok! Gjerne ha et bilde som dette lett tilgjengelig for elevene:

piano-med-noter.jpg

2: Skriv opp C – durskalaen på tavla, men skriv annenhver tone på forskjellig linje. Da skal det se omtrent slik ut:

skala.jpg

3: Nå kan du forklare elevene hvordan man bygger akkorder. I C-dur vil akkordene i rekkefølge på hver linje danne dur – og mollakkorder Vis elevene at dersom man spiller tre toner på hvite tangenter med en hvit tangent mellom hver tone på et piano, vil man danne en akkord. Jeg liker å gi elevene f.eks. fem akkorder de kan bruke, også kan de utforske nye akkorder dersom de vil. Dette har også en viktig funksjon når vi skal vise elevene hvordan vi kan lage melodi til akkordene våre.

Jeg liker å sette ring rundt akkordene som dannes slik at elevene får se hvilke toner som er med i hvilke akkorder:

akkorder kopi.jpg

4: Nå kan du velge om elevene skal få starte å finne akkordrekker de liker, eller om du vil gå videre på melodi (punkt 5). Som regel må elevene bruke litt tid på å lære seg å spille akkordene, så om ikke de kan piano så godt fra før av, bør de få lov å sette seg med et piano og spille gjennom noen akkorder. Jeg setter som regel mål om at de skal finne ut hvordan de spiller de fem akkordene jeg har streket ut kun ved hjelp av en oversikt over hvilke toner som hører til tangentene og hvilke toner som inngår i akkordene.

5: Etter at elevene har funnet seg akkorder, kan man starte å lage melodi. For å starte enkelt og konkret, ber jeg elevene finne toner som er med i flere akkorder. De svarer som regel disse tonene (men ikke det som står i parentes):

G (kvint i C, ters i Em og tonika i G).
C (tonika i C dur, kvint i F og ters i Am)
E (ters i C, kvint i Am og tonika i Em)
A (ters i F og tonika i Am)

Nå har elevene fire toner de kan bruke på å lage en melodi. Jeg ber alltid elevene starte med å spille en sakte melodi med lange toner som ofte går over flere akkorder. Det finnes mange eksempler på låter hvor melodien holder samme tone over flere akkorder (f.eks. refrenget på Beatles – Girl, Rihanna – Umbrella, Prince – I will die for U, U2 – Numb etc.), og dette gir en større forståelse av hvordan musikken og akkordene er to ulike deler av en låt som må spille sammen.

Det er en fordel at elevene får enkle krav til melodien slik at de fleste elevene føler at de kan mestre det. Ett eksemepel kan være at låta skal vare 30-60 sekunder, eller at melodien skal inneholde kun 4 toner etc. Man kan også be elevene om å ta utgangspunkt i en rytme for å hente inspirasjon til melodien.

Kanskje dette opplegget passer perfekt for deg, kanskje ikke. Dette opplegget er det som har fungert best for meg når jeg skal forsøke å få elevene til å lage melodier og akkorder selv. Jeg håper å kunne gjøre det enda bedre etterhvert, så da kommer det en ny bloggpost når jeg har testa det ut 🙂

Tidligere blogginnlegg om låtskriving:

#32 Å hjelpe elever med å lage melodi

#28 Bruk Oiid til å kickstarte låtskriving

#11 Undervisningsopplegg – introduksjon til akkorder