låtskriving – Undervis Musikk

#43 Låtskriving og komposisjon

Låtskriving kan både være vanskelig for lærer å undervise, samtidig som det kan være vanskelig for elever å forstå. Jeg har sett på mange ulike måter å undervise om låtskriving på, og jeg vil dele den metoden som har fungert best for meg til nå!

Jeg synes låtskriving er lettest å undervise via et piano, men man kan selvsagt bruke andre instrumenter også. Pianoet er veldig visuelt og oversiktlig, spesielt dersom man holder seg i C dur med de hvite tangentene. Man begynner forskjellig når man skriver låter, men jeg har erfart at dersom elevene ikke har drevet noe særlig med låtskriving tidligere, er det ofte lurt å starte med en akkordrekke, for så å bygge melodi utfra denne.

1: Vis elevene hvilke toner som er på de hvite tangentene på pianoet. Dette er det mange som kan fra før av, men understrek gjerne at rekkefølgen er den samme som alfabetet (dersom man bruker B fremfor H hvertfall). Vis også tydelig at rekkefølgen starter på nytt igjen hver åttende hvite tangent. Dette kan ikke bli tydelig nok! Gjerne ha et bilde som dette lett tilgjengelig for elevene:

2: Skriv opp C – durskalaen på tavla, men skriv annenhver tone på forskjellig linje. Da skal det se omtrent slik ut:

3: Nå kan du forklare elevene hvordan man bygger akkorder. I C-dur vil akkordene i rekkefølge på hver linje danne dur – og mollakkorder Vis elevene at dersom man spiller tre toner på hvite tangenter med en hvit tangent mellom hver tone på et piano, vil man danne en akkord. Jeg liker å gi elevene f.eks. fem akkorder de kan bruke, også kan de utforske nye akkorder dersom de vil. Dette har også en viktig funksjon når vi skal vise elevene hvordan vi kan lage melodi til akkordene våre.

Jeg liker å sette ring rundt akkordene som dannes slik at elevene får se hvilke toner som er med i hvilke akkorder:

akkorder kopi.jpg

4: Nå kan du velge om elevene skal få starte å finne akkordrekker de liker, eller om du vil gå videre på melodi (punkt 5). Som regel må elevene bruke litt tid på å lære seg å spille akkordene, så om ikke de kan piano så godt fra før av, bør de få lov å sette seg med et piano og spille gjennom noen akkorder. Jeg setter som regel mål om at de skal finne ut hvordan de spiller de fem akkordene jeg har streket ut kun ved hjelp av en oversikt over hvilke toner som hører til tangentene og hvilke toner som inngår i akkordene.

5: Etter at elevene har funnet seg akkorder, kan man starte å lage melodi. For å starte enkelt og konkret, ber jeg elevene finne toner som er med i flere akkorder. De svarer som regel disse tonene (men ikke det som står i parentes):

G (kvint i C, ters i Em og tonika i G).
C (tonika i C dur, kvint i F og ters i Am)
E (ters i C, kvint i Am og tonika i Em)
A (ters i F og tonika i Am)

Nå har elevene fire toner de kan bruke på å lage en melodi. Jeg ber alltid elevene starte med å spille en sakte melodi med lange toner som ofte går over flere akkorder. Det finnes mange eksempler på låter hvor melodien holder samme tone over flere akkorder (f.eks. refrenget på Beatles – Girl, Rihanna – Umbrella, Prince – I will die for U, U2 – Numb etc.), og dette gir en større forståelse av hvordan musikken og akkordene er to ulike deler av en låt som må spille sammen.

Det er en fordel at elevene får enkle krav til melodien slik at de fleste elevene føler at de kan mestre det. Ett eksemepel kan være at låta skal vare 30-60 sekunder, eller at melodien skal inneholde kun 4 toner etc. Man kan også be elevene om å ta utgangspunkt i en rytme for å hente inspirasjon til melodien.

Kanskje dette opplegget passer perfekt for deg, kanskje ikke. Dette opplegget er det som har fungert best for meg når jeg skal forsøke å få elevene til å lage melodier og akkorder selv. Jeg håper å kunne gjøre det enda bedre etterhvert, så da kommer det en ny bloggpost når jeg har testa det ut 🙂

Tidligere blogginnlegg om låtskriving:

#32 Å hjelpe elever med å lage melodi

#28 Bruk Oiid til å kickstarte låtskriving

#11 Undervisningsopplegg – introduksjon til akkorder

#32 Å hjelpe elever med å lage melodi

Nå har vi vært innom en periode med låtskriving her på skolen og etter å ha prøvd oss frem med dette temaet de forrige årene, følte vi at vi fikk til en god oppgave for elevene. Dette er et vanskelig tema siden det krever en del kunnskaper og ferdigheter. Noe av det veldig mange sliter med, er å lage melodi. Det kan være flere grunner til at dette er så vanskelig. For å lage en egen melodi må man improvisere og “kaste seg frempå”. Dette kan være både uvant og ubehagelig for mange elever. Jeg har bedt elevene om å bruke stemmen når de skal forsøke å lage melodi, men mange synes det er vanskelig ettersom det krever godt gehør.

Her er noen tips for hvordan du kan hjelpe elevene med å lage en enkel melodi:

Vis eksempler på enkle melodier og understrek at melodier i popmusikk ofte er enkle og catchy. Noen eksempler er “Umbrella” av Rihanna eller “Baby” av Justin Bieber. Spill melodien på piano, så høres den mye enklere ut. Jeg pleier å si til elevene at når man synger melodien med stemmen får man frem mange flere trekk ved den, enn om man bare spiller den på piano. Derfor er det en fordel om man klarer å synge melodien. De fleste blir overrasket over hvor enkle melodiene faktisk høres ut på et piano.

2. La elevene begynne med å finne akkorder først. Da hjelper det å velge akkorder som ikke inneholder for mange sorte tangenter (på piano). Be elevene sette sammen akkordrekker av disse akkordene f.eks: G – Em – Am – F – C – Dm – A – D.

La oss si at en elev velger disse akkordene: C- Am – F – G

3. Hvordan man spiller disse akkordene kan elevene lære fra slike ark:

last ned.png

Be eleven finne ut hvilke toner som brukes i flere akkorder. Dersom eleven har lært seg akkordene, holder det å se på akkordene, ikke nødvendigvis lære seg navnet på tonene. C og Am deler tonene C og E. Da kan det være lurt å starte med disse tonene. Å beholde samme tone i melodien selv om man bytter akkord, er det lurt triks i popmusikken (ref. Baby og Umbrella). F inneholder tonene F-A-C, og G inneholder G-H-D. Klarer eleven å finne en rytme som kan passe sammen med å bruke disse tonene, har vedkommende laget en melodi!

4. Til sist kan du be eleven stole på ørene sine og høre etter om det høres bra ut. Eleven kan prøve seg fram med litt andre toner også. Det viktige som jeg alltid understreker, er å holde melodien enkel, og ikke ha med for mange toner. Lag en catchy melodi, det er som regel mer enn nok for ungdomsskolen 🙂

Håper denne artikkelen var til hjelp!

Lykke til!

#28 Bruk Oiid til å kickstarte låtskriving

Jeg har hatt lyst til å bruke Oiid i musikkundervisning helt siden jeg var på presentasjonen om dette på MUSTEK 2016.

Hva er Oiid?
Oiid er en app som lar deg lytte til musikk samtidig som man har full kontroll over alle sporene som spilles. Man kan egentlig “late” som om man er i et lydstudio og fade opp og ned f.eks. gitarsporet, eller høre kun trommene.

Man har også andre valg, f.eks. kan man få opp akkordene som spilles samtidig som man lytter. Teksten kan man også få opp og da blir appen til en karaoke-app. Oiid gir altså en helt ny innsikt i musikken og mengden informasjon kan man bruke i musikkundervisning! (les mer her: oiid.com)

Låtskriving og Oiid:

Dette opplegget kan passe som en introduksjon til låtskriving eller som en generell time om hvordan musikk blir til og hva det består av.

Forberedelser:

Last ned Oiid på et nettbrett. Dersom elevene har nettbrett, sørg for at appen er installert.
Last ned “Separation blues” med Real Ones. Den er GRATIS.
Sørg for at du klarer å få opp tekst, akkorder, panorere og fade sporene. Det handler bare om å beherske appen.

I timen:

Start låta (Separation blues) fra begynnelsen og fade ned alle spor bortsett fra trommene. Dette er for å vise at for å skrive en låt kan det være lurt å starte med et tempo eller en puls. Gjerne få elevene til å være med å klappe tempo f.eks.
Etterhvert kan du fade opp sporet “Guitar 2”, det er nemlig her man hører akkordene best. La elevene høre noen runder med gitarsporet. La elevene få litt tid til å lytte på når gitaren bytter akkord.
Få opp akkordene sammen med gitar og trommer slik at elevene kan se når det byttes. Etter å ha sett akkordene bytte en stund sammen med gitaren, kan du fade opp vokalsporet.

Nå har vi tre viktige ting i forhold til låtskriving: Melodi, akkorder og rytme.

Forslag til noen åpne spørsmål som elevene kan tenke over. Prøv å skape en diskusjon:

Har vi nå en komplett låt?
Var det mange akkorder der som dere ikke hadde hørt før?
Det er 8 spor til, hva tror dere de gjør med musikken når man fader dem opp?

4. Fade inn bassporet og forklar bassens rolle her i låta. Bassen er mer melodisk enn i mange andre poplåter, kan det være en inspirasjon for elevene?
5. Fade inn ett og ett spor og forsøk å sette ord på hva som skjer med musikken når sporene tilføres.

Ved å leke rundt i appen kan du få elevene til å oppdage mange nye ting f.eks:

Instrumentene hver for seg høres veldig likt ut når elevene spiller selv og at det er samspillet mellom instrumentene som lager låta.
Noen instrumenter har en veldig liten rolle, f.eks. saxen
Så lenge man har vokal og et akkordinstrument høres låta veldig lik ut

Bruk dette undervisningsopplegget som en start og forme det slik du vil, da blir det best.

Lykke til!