#48 Nå hører vi en låt hver musikktime

Etter forrige skoleår innså jeg at jeg ble veldig opptatt av å gjøre ting “riktig” i forhold til vurderingsgrunnlag, læreplaner og innleveringer. Det kom bl.a. av at vi mistet mange musikktimer til andre prosjekter, skolebesøk, turer eller heldagsprøver. Dette fokuset på å gjennomføre nok vurderingssituasjoner ble etter hvert veldig slitsomt og stressende.

Jeg er grunnleggende imot at timene føles som stress eller at jeg knapt rekker å puste mellom alt jeg må minne dem på. De stakkars elevene hadde skjemaer de måtte fylle ut, innleveringer de måtte huske og prøver de måtte øve til. Under evalueringen av skoleåret innså jeg at noe måtte endres.

En av tingene var å beregne mer tid på låtskriving. En annen ting var å sette mer tydelige tidsrammer på f.eks. individuell øving på instrument. Vestlig musikkhistorie blir også litt mindre detaljert i år (det kommer nok et nytt opplegg på dette etter jul). Jeg ville også spille av mer musikk for elevene og i år er planen å spille av en sang i starten av hver time på åttende trinn. Jeg ville teste det ut på åttende trinn først for å se hva elevene og jeg syntes om det. Vi snakket litt for lite om dagligdagse musikkuttrykk i timene og undervisningen bar kanskje litt preg av å være litt fjernt fra det å bare lytte til musikken og det ville jeg gjøre noe med.

Listen.jpg

Hver musikktime på åttende trinn starter nå slik:

Vi sier hei
Opprop
Jeg sier noe om mål for timen og hva vi skal i dag

Så spiller jeg av en låt jeg har valgt for alle klassene denne uken. Før jeg spiller av låta skal elevene lytte etter hvilke instrumenter de hører og også prøve å tippe hvilken sjanger låta er i. Da har de fått en oppgave, og kanskje blir de litt mer fokusert enn om jeg bare hadde spilt av låta. Da er det fort å sitte i egne tanker. Jeg spiller av låta i sin helhet (og velger bevisst ikke låter på 9 minutter). Jeg velger dog ofte låter jeg selv liker.

Etter å ha testet dette i noen uker, har jeg kun positive ting å si om det. Elevene får høre musikk i mange forskjellige sjangre, vi bruker faglige uttrykk, vi får en behagelig rutine på starten av timen, Vi får diskutert ting som har med artisten eller sangen å gjøre i tillegg til at elevene blir flinkere til å lytte etter detaljer og trekk ved musikken som de kanskje ikke lyttet etter tidligere. Det føles faktisk ikke som om jeg mister noe særlig tid av timen heller. Totalt sett tar det kanskje 5-6 minutter og om det hadde tatt 10, hadde det fortsatt vært verdt det!

Det krever ikke så fryktelig mye forberedelse heller, men jeg kjenner låta, sjangertrekk og hvilke instrumenter som er med. Dette handler mye om lytteopplevelsen og at elevene klarer å være med å diskutere låta selv. Alle målene fra hovedområdet “lytte” i læreplanen kan dessuten være aktuelle:

  • gjenkjenne og beskrive musikalske stiltrekk fra improvisert musikk og rytmisk musikk
  • diskutere særtrekk ved rytmisk musikk, kunstmusikk og norsk, samisk og andre kulturers folkemusikk og gjøre rede for egne musikkpreferanser
  • gjenkjenne og benevne forskjellige instrumenter og ensembler innenfor ulike sjangere
  • uttrykke og formidle refleksjon om musikk som kunst- og kulturuttrykk og som underholdnings- og forbruksvare
  • gjøre rede for hvordan musikk gjenspeiler trekk ved samfunnsutvikling og ungdomskultur og hvordan dette kan komme til uttrykk gjennom ulike former for rytmisk musikk, kunstmusikk og norsk, samisk og andre kulturers folkemusikk

(https://www.udir.no/kl06/MUS1-01/Hele/Kompetansemaal/etter-10.-arstrinn)

#37 noen tips til å ta i bruk YouTube i instrumentalundervisningen

Listen over musikere som nevner YouTube som sin største inspirasjonskilde bare vokser og vokser. Det ligger veldig mye bra vi kan bruke i instrumentalundervisning, men det er noen feller man kan gå i. Jeg har hatt elever som lærer seg nye sanger hver dag etter å ha øvd hjemme til videoer på YouTube.

Som lærere er vi nødt til å fornøye oss og se hva elevene bruker til å lære musikk, og jeg merker på de ungdommene jeg omgås at YouTube brukes desidert mest. Det kan hende du allerede bruker det masse, men det kan også hende at du er skeptisk, eller ikke vet helt hvordan man skal få det til. Håper denne posten kan inspirere deg til å bruke YouTube mer i instumentalundervisning.

1: Aksepter at de beste filmene ofte er på engelsk.

Elevene bør kunne disse ordene på engelsk for å forstå det viktigste fra instruksjonsvideoer på YouTube:

akkord/grep: chord
dur: major
moll: minor
beat: slag
bar: takt

Det finnes veldig mange filmer på engelsk, og det er flott om elevene også kan få litt engelskundervisning på kjøpet. Ikke vær redd for å la elevene bruke engelske videoer sålenge de har mulighet til å spørre noen hva ordene betyr. Dette er også noe som vil gjøre deg populær blant engelsklærerne 😉

2: lære akkorder og grep

Dersom du finner videoer som er gode, er det ingenting i veien for å sende elever avgårde med PC/nettbrett/mobil for å øve på instrumentet sammen med videoen (her må man selvsagt avveie hvorvidt eleven kommer til å klare det). Jeg liker å gi alle en sjanse, så vær romslig med å stole på at de faktisk kan klare å arbeide selv.

Denne videoen kan være fin for gitarister f.eks:

 

Denne kan være fin for pianister:

 

NB! Jeg har planer om å legge ut egne instruksjonsvideoer på norsk hvor jeg går gjennom gitargrepene, pianogrepene og basshalsen. Gjerne gi meg tilbakemelding om det hadde vært noe dere hadde hatt nytte av i kommentarfeltene under 🙂

3: lære låter

Når man spiller i band er det veldig kult om noen av elever spiller melodilinjer, fills og andre ting man hører på originalen. Det finner man ofte på nettet, men da må man være veldig nøye med hvilken toneart elevene lærer inn låta i. Dersom du har laget et arrangement til en låt som har ulik toneart fra originalen kan man mest sannsynlig ikke la elevene lære seg låter rett fra YouTube.

En løsning kan være “transpose”-knappen på pianoet, capo til gitar eller at alle elevene lærer seg låta  i original tonart.

Disse pianovideoene er veldig populære blant mine elever:

 

på trommer kan man f.eks. finne inspirasjon hos YouTubere som covrer låter, selv om disse ofte holder et høyt nivå. Her er et eksempel på en trommevideo som kunne vært brukt for å finne inspirasjon:

4: synge karaoke

Sjekk denne tidligere posten min om dette temaet

5: lag spillelister

Dette er et punkt som kan være utrolig nyttig for å hjelpe elever med hva de skal lære og hvilken rekkefølge de bør lære det. Du kan lage en egen kanal til musikkundervisningen på din skole og la elevene følge den f.eks.

musikkpedagogikk.no har laget denne flotte guiden til hvordan du kan lage og sette opp en egen YouTube – kanal. 

Håper denne artikkelen var hjelpsom 🙂