#28 Bruk Oiid til å kickstarte låtskriving

Jeg har hatt lyst til å bruke Oiid i musikkundervisning helt siden jeg var på presentasjonen om dette på MUSTEK 2016.

Hva er Oiid?
Oiid er en app som lar deg lytte til musikk samtidig som man har full kontroll over alle sporene som spilles. Man kan egentlig “late” som om man er i et lydstudio og fade opp og ned f.eks. gitarsporet, eller høre kun trommene.

Man har også andre valg, f.eks. kan man få opp akkordene som spilles samtidig som man lytter. Teksten kan man også få opp og da blir appen til en karaoke-app. Oiid gir altså en helt ny innsikt i musikken og mengden informasjon kan man bruke i musikkundervisning! (les mer her: oiid.com)

 

Låtskriving og Oiid:

Dette opplegget kan passe som en introduksjon til låtskriving eller som en generell time om hvordan musikk blir til og hva det består av.

Forberedelser:

  1. Last ned Oiid på et nettbrett. Dersom elevene har nettbrett, sørg for at appen er installert.
  2. Last ned “Separation blues” med Real Ones. Den er GRATIS.
  3. Sørg for at du klarer å få opp tekst, akkorder, panorere og fade sporene. Det handler bare om å beherske appen.

I timen:

  1. Start låta (Separation blues) fra begynnelsen og fade ned alle spor bortsett fra trommene. Dette er for å vise at for å skrive en låt kan det være lurt å starte med et tempo eller en puls. Gjerne få elevene til å være med å klappe tempo f.eks.
  2. Etterhvert kan du fade opp sporet “Guitar 2”, det er nemlig her man hører akkordene best. La elevene høre noen runder med gitarsporet. La elevene få litt tid til å lytte på når gitaren bytter akkord.
  3. Få opp akkordene sammen med gitar og trommer slik at elevene kan se når det byttes. Etter å ha sett akkordene bytte en stund sammen med gitaren, kan du fade opp vokalsporet.

Nå har vi tre viktige ting i forhold til låtskriving: Melodi, akkorder og rytme.

Forslag til noen åpne spørsmål som elevene kan tenke over. Prøv å skape en diskusjon:

  • Har vi nå en komplett låt?
  • Var det mange akkorder der som dere ikke hadde hørt før?
  • Det er 8 spor til, hva tror dere de gjør med musikken når man fader dem opp?

4. Fade inn bassporet og forklar bassens rolle her i låta. Bassen er mer melodisk enn i mange andre poplåter, kan det være en inspirasjon for elevene?
5. Fade inn ett og ett spor og forsøk å sette ord på hva som skjer med musikken når sporene tilføres.

Ved å leke rundt i appen kan du få elevene til å oppdage mange nye ting f.eks:

  • Instrumentene hver for seg høres veldig likt ut når elevene spiller selv og at det er samspillet mellom instrumentene som lager låta.
  • Noen instrumenter har en veldig liten rolle, f.eks. saxen
  • Så lenge man har vokal og et akkordinstrument høres låta veldig lik ut

Bruk dette undervisningsopplegget som en start og forme det slik du vil, da blir det best.

Lykke til!

#27 Et eksempel på en prøve i musikkhistorie

Jeg hadde lyst til å prøve ut et nytt format å kjøre prøver i, og etter å ha sjekket ut ulike løsninger, fant jeg ut at jeg ville prøve å lage en prøve i vestlig musikkhistorie i Google Forms (skjemaer).

Temaet for denne prøven er vestlig musikkhistorie fra år 500 til Barokken, som sluttet rundt 1750. Dersom du er interessert, er det dette stoffet vi har gjennomgått i timen.

Det var mange fordeler med å lage prøven i google forms:

  • Alle svarene ble lagret digitalt, så jeg hadde alltid tilgang til besvarelsene
  • Man kan eksportere alle resultater til en tabell i excel
  • Elevene satte pris på å kunne gjennomføre prøven på PC
  • Man kan implementere bilder og video i prøvene
  • Det finnes veldig mange spørsmålsformer man kan benytte seg av; multiple-choice, frie tekstbesvarelser, avkrysning, tidslinje etc.
  • Rettingen av prøvene gikk veldig mye fortere

Noen utfordringer var det også:

  • Elevene må ha internett-tilgang under hele prøven. De som datt ut måtte starte på nytt
  • Elevene kan jukse, så man må forsøke å hele tiden ha oversikt over PCene. (vi oppdaget svært lite juks på prøven)

Alt i alt synes jeg dette var en super måte å gjennomføre prøver på. Når jeg skal gi tilbakemelding til elevene, limer jeg bare inn deres besvarelse i den synkroniserte OneNote-boka.

Selve prøven har to deler; første del inneholder oppgaver som elevene har pugget til, og andre del består av lytteeksempler. En annen grunn til at jeg også deler denne prøven er slik at dere kan se hvordan vi tester elevene og kanskje får dere noen ideer til hvordan man kan gjennomføre prøver i deres timer også. Lykke til!

https://docs.google.com/forms/d/1Yd8B6OuzDifkrYlU7pVLXUgScRO9AFBdho8FZJ_m-ek/edit?usp=drive_web

#26 Trommesett uten et trommesett

Her om dagen var et av bandrommene vi bruker til vanlig opptatt, så vi måtte bruke et vanlig klasserom til bandrom. Vi tok med piano, akustisk gitar og akustisk bass til klasserommet. Vi hadde selvsagt ikke tid til å rigge opp og ned trommesett.

De fleste klasserom har et musikkanlegg av noe slag, så jeg ba trommisen om å ta med seg en iPad. Vi gikk inn på Garageband og valgte trommesettet, koblet i aux-inngangen til anlegget og heldigvis tok trommisen denne overgangen fra fysisk til virtuelt trommesett veldig kjapt. Her er en liten snutt fra øvelsen deres:

Jeg er forresten ikke av den oppfatning at man er nødt til å ha iPader for å drive god musikkundervisning, men i slike tilfeller som dette, er det helt fantastisk å kunne bruke de virtuelle musikkinstrumentene.

#25 Smarte doodles fra Google og et opplegg rundt Beethoven

Vi holder på med musikkhistorie for tiden og akkurat i dag var det 245 års jubileum for når Beethoven ble født. Google er flinke til å feire slike hendelser og har laget en “mini komposisjonsoppgave”. Den kjørte jeg som en fin oppvarmingsoppgave før vi så denne tegnefilmen om Beethovens liv.

Link til doodle om Beethoven:

https://www.google.com/doodles/celebrating-ludwig-van-beethovens-245th-year

filmen om Beethovens liv (25 min.):

 

Google beskriver selv doodlene som: “Doodles are the fun, surprising, and sometimes spontaneous changes that are made to the Google logo to celebrate holidays, anniversaries, and the lives of famous artists, pioneers, and scientists.”

Her er forresten linken til min Prezi om vestlig musikkhistorie:

https://prezi.com/8b7d1qdsz1dc/vestlig-musikkhistorie/

#24 Rask karaoke

I dag opplevde jeg noe som er vanlig i skolehverdagen – timen ble ikke slik jeg hadde tenkt. To av bandrommene ble strippet for utstyr som skulle brukes til skoleballet. Da må man tenke fort, og det ble en kjempetime for elevene.

karaoke.jpg

Først startet jeg med en kahoot som jeg hadde på lager “in case of emergency”. Etterpå ville elevene synge noen sanger. De kom bare med forslag på låter jeg ikke kunne (har ikke vært så flink til å henge med på de nyeste låtene i det siste), så jeg søker opp [tittel på låt] + karaoke på YouTube. Gjerne forbered disse sangene før timen slik at du vet at de er gode, men selv på sparket fant jeg mange bra låter vi kunne synge til.

Dette er en kjempeenkel måte å få elevene til å synge på. Det er mange flinke hobbyprodusenter som lager gode karaoketracks vi kan benytte oss av gratis. Ikke vær redd for å prøve ut litt – elevene synger kjempbra, spesielt når de får synge låter de kan godt!

Å synge karaoke dekker også flere kompetansemål, så det er absolutt lystbetont og viktig læring.

Eksempler:

#23 Hvordan starte opp bandundervisning? (oppdatert 24.11.15)

Bandundervisning kan være svært vanskelig, spesielt hvis man mangler instrumenter og utstyr. Ofte er vi én lærer på en full klasse, noe som krever at elevene kan arbeide selvstendig.

band2

Dersom man mangler instrumenter, kan man forsøke å lage et akustisk band, hvor man bruker ulike gjenstander som trommer, spiller akustiske gitarer osv.

Jeg pleier å starte med å gi elevene et ark hvor de velger instrument og hvem de vil være sammen med (maks 5 stk.).
Før neste time har jeg fordelt band slik at så mange som mulig får være sammen med de de ønsket, samtidig som det må passe med instrumentsammensetningen.

Noe av det viktigste er at elevene klarer å arbeide selvstendig. Jeg kan ikke være fire steder samtidig, og da er jeg avhengig av at de andre tre bandene arbeider bra når jeg er inne og hjelper ett og ett band.

I første bandtime går jeg gjennom hvordan vi samarbeider i band – deretter fordeler jeg elevene på bandrom. Da har bandene fått disse oppdragene:

  • Finne hvilken låt de vil spille (Jeg har et notebibliotek med ca. 100 låter som ligger på dropbox på iPadene)
  • Avtale og evenetuelt bytte hvem som spiller hvilke instrumenter (dette kommer selvfølgelig an på om elevene klarer dette selv, noe du må vurdere som lærer. Om det ikke går, gjør du en vurdering og setter elevene på de ulike instrumentene)
  • Begynne å øve på låten. Sjekk først at du kan det selv, deretter spill sammen med de andre.

Sørg for å gi med nok av undervisningsmateriell som elevene kan se på når de jobber selvstendig på band.

Det kan f.eks. være noe som dette:

12-most-common-chords

bass

Gitarakkorder 8 trinn

Gode tips til bandspill:

  • Om ikke du kan det du skal spille, øv et annet sted (for eksempel på ganga)
  • Jeg oppfordrer alle i bandet til å “nikke med hodet” for å vise hvilket tempo de holder.
  • Start med at trommer og bass får samkjørt rytmen og piano/gitar/sang får samkjørt akkordene sammen.

#22 La elevene få gjøre det de er gode på

IMG_20151012_113614

..som i dette tilfellet hvor en elev spiller cello og tar denne med seg hver mandag, når han har musikkundervisning. I dette tilfellet spiller elevene “Bare min” av Morgan Sulele. Fordelene med dette er mange:

  • Det skaper en større forståelse for instrumenter som stort sett brukes i orkestre.
  • Cellisten får øve seg med andre besetninger enn han er vant til
  • De andre elevene interesserer seg veldig for celloen
  • Cellisten får mestringsfølelse samtidig som han får vist de andre i klassen hva han kan.
  • Man får en annen lyd i bandet enn en standardbesetning vil kunne gi

(Minn meg på å rydde kablene på gulvet forresten. Noen som kjenner seg igjen?)

Ha en strålende uke!

mvh. Stian